“Em cada instante, somos o amálgama do que fomos nos instantes anteriores. A certeza possível é de que eu era, mas não faço ideia do que ainda serei.”. Partindo desta reflexão, inscrita no texto de Paula Braga, a exposição ‘Amálgama do tempo’ analisa as transformações do tempo e a concepção material do “eu”.
A exposição coletiva, que abre no dia 15 de outubro, a partir de 11h, na Casa de Cultura do Parque, compõe o III Ciclo Expositivo 2022 e apresenta uma seleção de obras dos artistas que dialogam com o tema e trazem à tona a poética das mutações daquilo que é sólido, líquido e gasoso.
Em ‘Amálgama do Tempo’, três artistas que transitam por diferentes linguagens e, também, que iniciam suas carreiras em períodos distintos, se fundem e se entrelaçam, de modo atemporal, em busca de uma poética que tenta dar conta da concepção daquilo que se compreende como Tempo.
Para além disso, esta reflexão nos conduz a um deslocamento entre o fazer, o pensar e o lugar no mundo que essas obras ocupam e o que as conectam; pinturas, desenhos e esculturas, que hora são realizados em materiais moles, como cera, argila, papel, tecidos, hora em matérias fundidas em bronze e ainda em madeira ou concreto, mostrando um rico inventário de ações. O diálogo da obra dos três artistas, que não transitam num campo restrito às possibilidades plásticas, visa afirmar a potência de cada um deles no campo da experiência e fruição de suas pesquisas.
A exposição será exibida em consonância com outras duas exposições da Casa de Cultura do Parque: Domingo, individual de Leandro Muniz, compondo os projeto 280×1020 e NoDeck e Hoshigaki, de Mariana Serri, que ocupará o espaço Gabinete.
José Spaniol é artista plástico e professor doutor do Departamento de Artes Plásticas do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP). Entre 1990 e 1993, estudou na Academia de Artes de Düsseldorf, Alemanha, como bolsista do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico. Em 1999, ganhou a Bolsa Virtuose do Ministério da Cultura para cumprir período de residência no European Ceramics Work Center, na Holanda. A produção inicial do artista parte de referências a objetos cotidianos, como portões, balões ou cartazes de rua, e estabelece uma troca entre a função utilitária e a poética. Desde os anos 1990, explora a relação que suas obras estabelecem com a arquitetura e os locais expositivos.
Radicado em São Paulo há cerca de doze anos, Tiago Mestre desenvolveu seu trabalho entre a pintura, a escultura e a instalação, meios através dos quais explora sua formação inicial em arquitetura incorporada às linguagens da arte contemporânea. Complementar à sua formação, realizou residências em instituições brasileiras e internacionais, como Gasworks, com a bolsa Fundação Calouste Gulbenkian (Londres, 2019), Kaaysá – Art Residency (Boiçucanga, 2018) e PIVÔ-Arte e Pesquisa (São Paulo, 2016).
Flavia Ribeiro examina em seus trabalhos as possibilidades plásticas e simbólicas da matéria. Seu processo, insistente no dissecar dos objetos até que se revelem suas estruturas básicas, parece seguir a cadência dos mantras, esses que se sustentam pela ordem da repetição e do movimento circular. O círculo, aliás, é uma das formas frequentes nos trabalhos de Ribeiro, ele pode até saltar do plano, e sob a ação do gesto da mão, levar suas marcas, ganhando a estatura de uma esfera irregular. Flávia Ribeiro frequentou a Escola Brasil, no início dos anos 1970, onde foi aluna de Carlos Fajardo, José Resende, Frederico Nasser e Luiz Paulo Baravelli. Em 1978, mudou-se para Londres, onde frequentou o curso de gravura na Slade School of Fine Art. Posteriormente, em 1996, voltou a morar em Londres com o apoio da Fundação Vitae e do British Council.
Este Ciclo Expositivo é realizado pela Casa de Cultura do Parque e viabilizados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
28/09/2024 - 16h
Na Roda com Carla Chaim, Nino Cais, Marcelo Amorim, Flora Leite, Ana Roman, Julia De Souza e Mariana Lemecontinue lendo +
Mônica Schoenacker
26/04/2025 até 31/08/2025
Para o projeto Dando Bandeira, a Casa de Cultura do Parque hasteia novas bandeiras na fachada com "embandeirada", de Mônica Schoenacker. Arquiteta formada pela FAUUSP e mestre em printmaking pelo Royal College of Art, em Londres, Mônica transita entre processos gráficos artesanais e industriais no universo da arte e do design.continue lendo +
Marcone Moreira
26/04/2025 até 31/08/2025
Para o projeto No Deck da Casa de Cultura do Parque, Marcone Moreira apresenta Vertebral, a instalação Vertebral composta por cerca de 600 pequenas hélices de alumínio numa extensão de aproximadamente 20 metros.continue lendo +
Dudu Tsuda
22/03/2025 - 16h
A performance "Comum entre nós :: Silêncio o espaço tempo de resistência e resiliência" explora a interdependência e a conectividade por meio de cinco corpos em contrapeso, unidos por um tecido vermelho, que criam desenhos dinâmicos, refletindo um "comum" construído por memórias fragmentadas. continue lendo +
Fábio Menino
22/03/2025 até 29/06/2025
Em "Boca do mundo", apresentada por Fábio Menino (São Paulo, SP, 1989) no Projeto 280x1020, traz pinturas que desafiam a representação convencional de objetos cotidianos. Estes últimos, frequentemente ferramentas de trabalho, ganham uma nova dignidade, revelando relações sociais e uma visão humanizada do mundo industrializado. A combinação de óleo e cera de abelha confere às telas um caráter rústico, em contraste com a estética contemporânea predominante. continue lendo +
Helena Martins-Costa
22/03/2025 até 29/06/2025
Em Disparate, mostra apresentada no Gabinete, Helena Martins-Costa (Porto Alegre, RS, 1969) manipula fotografias de arquivo e frames de vídeo, decapitando figuras, criando novas anatomias e utilizando o preto e branco para conferir um novo significado a imagens do passado. As figuras quadrúpedes, que a própria artista define como "monstros", remetem aos horrores grotescos de Goya – mestre da luz e das trevas, nas palavras de Charles Baudelaire – borrando a linha entre real e fantástico. continue lendo +
Daniel Albuquerque, João Modé, Madalena Santos Reinbolt, Marina Weffort e Sofia Lotti
22/03/2025 até 29/06/2025
A exposição coletiva O fiar – pontos, nós, corte, com curadoria de Claudio Cretti e texto de Diego Mauro, celebra a diversidade das artes têxteis por meio do trabalho de cinco artistas: Daniel Albuquerque, João Modé, Madalena Santos Reinbolt, Marina Weffort e Sofia Lotti. Utilizando bordado, tricô e costura, as obras exploram a interação entre o plano e o espaço, o controle e o acaso e o gesto como linha do tempo, onde cada ponto e nó são vestígios e instantes de criação, revelando a materialidade do tempo em tramas e texturas. continue lendo +
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958P-10 [Itaim Bibi – Jardim Nardini] e 957T-10 [Itaim Bibi – Cohab Taipas] – as duas linhas passam no Largo da Batata | Metrô Faria Lima
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