Em sua segunda participação para o #NaVaranda, a crítica e professora Ana Avelar dá continuidade à discussão sobre curadoria ativista. A conversa tem base no livro Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating (2018) de Maura Reilly.
A curadoria ativista ou o ativismo cultural se preocupa em desestabilizar o cânone artístico para realizar inclusões, revisões e apresentar novas perspectivas do cenário artístico. Os primeiros indícios da prática são evidenciados nas exposições When Attitudes Become Form, em 1969 e Magiciens de la Terre, em 1989. Entretanto, o termo só foi popularizado por volta dos anos 2000 pela curadora e acadêmica estadunidense Maura Reilly.
Na publicação Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating (2018), a autora propõe uma sistematização de curadorias ativistas, resumindo algumas perspectivas e estratégias para estabelecer e garantir um sistema menos desigual. São elas: o Revisionismo curatorial, os Estudos de área e as Propostas Polifônicas.
A primeira vai de encontro à revisão da história da arte através da inclusão de outros personagens fora do modelo branco, dito ocidental e heteronormativo. Os Estudos de área são a criação de novos cânones e de um sistema alternativo. E a última estratégia propõe estabelecer um conjunto diverso, múltiplo de vozes com tradições, perspectivas e realidades distintas.
Para o #NaVaranda, a professora Ana Avelar analisa estas diretrizes, apontando seus pontos positivos e negativos, e convidando o público a refletir sobre a atual conjuntura curatorial e as suas perspectivas. Confira!
Ana Avelar é curadora e professora de Teoria, Crítica e História da Arte na Universidade de Brasília (UnB). Tem realizado exposições no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP), no Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte (CCBB-BH) e na Casa Niemeyer em Brasília.
Helô Sanvoy
31/05/2025 - 17h
A Casa de Cultura do Parque tem o prazer de apresentar a performance "Apreensões", de Helô Sanvoy. O gesto tensiona o corpo e a linguagem, revelando as dificuldades de expressão e compreensão em tempos marcados por excesso de informação, censura simbólica e violência narrativa. continue lendo +
Mônica Schoenacker
26/04/2025 até 31/08/2025
Para o projeto Dando Bandeira, a Casa de Cultura do Parque hasteia novas bandeiras na fachada com "embandeirada", de Mônica Schoenacker. Arquiteta formada pela FAUUSP e mestre em printmaking pelo Royal College of Art, em Londres, Mônica transita entre processos gráficos artesanais e industriais no universo da arte e do design.continue lendo +
Marcone Moreira
26/04/2025 até 31/08/2025
Para o projeto No Deck da Casa de Cultura do Parque, Marcone Moreira apresenta Vertebral, a instalação Vertebral composta por cerca de 600 pequenas hélices de alumínio numa extensão de aproximadamente 20 metros.continue lendo +
05/04/2025 até 19/04/2025 - 11h30
Com foco na difusão da arte contemporânea, da experimentação de linguagens e pluralidade de ideias, a Casa de Cultura do Parque é um centro cultural que articula diferentes gerações nos seus cursos e atividades, despertando em seu público o senso crítico e estético.continue lendo +
Fábio Menino
22/03/2025 até 29/06/2025
Em "Boca do mundo", apresentada por Fábio Menino (São Paulo, SP, 1989) no Projeto 280x1020, traz pinturas que desafiam a representação convencional de objetos cotidianos. Estes últimos, frequentemente ferramentas de trabalho, ganham uma nova dignidade, revelando relações sociais e uma visão humanizada do mundo industrializado. A combinação de óleo e cera de abelha confere às telas um caráter rústico, em contraste com a estética contemporânea predominante. continue lendo +
Helena Martins-Costa
22/03/2025 até 29/06/2025
Em Disparate, mostra apresentada no Gabinete, Helena Martins-Costa (Porto Alegre, RS, 1969) manipula fotografias de arquivo e frames de vídeo, decapitando figuras, criando novas anatomias e utilizando o preto e branco para conferir um novo significado a imagens do passado. As figuras quadrúpedes, que a própria artista define como "monstros", remetem aos horrores grotescos de Goya – mestre da luz e das trevas, nas palavras de Charles Baudelaire – borrando a linha entre real e fantástico. continue lendo +
Daniel Albuquerque, João Modé, Madalena Santos Reinbolt, Marina Weffort e Sofia Lotti
22/03/2025 até 29/06/2025
A exposição coletiva O fiar – pontos, nós, corte, com curadoria de Claudio Cretti e texto de Diego Mauro, celebra a diversidade das artes têxteis por meio do trabalho de cinco artistas: Daniel Albuquerque, João Modé, Madalena Santos Reinbolt, Marina Weffort e Sofia Lotti. Utilizando bordado, tricô e costura, as obras exploram a interação entre o plano e o espaço, o controle e o acaso e o gesto como linha do tempo, onde cada ponto e nó são vestígios e instantes de criação, revelando a materialidade do tempo em tramas e texturas. continue lendo +
Gabriel Francisco Lemos
No vídeo que explora-se diferentes formas de representação da voz humana. Seja no contexto da súplica religiosa ou do estudo científico, o trabalho se vale de sons, textos e imagens para animar uma forma de vida híbrida. Sintetizados por inteligência artificial e sincronizados com cores saturadas que remetem aos exames médicos, como a endoscopia moderna, os sons convidam o espectador a acompanhar as mudanças sonoras de um coral e um corpo fictício em constante movimento.continue lendo +
Denise Adams
Nesta participação o programa #NaVaranda, a artista Denise Adams apresenta o vídeo “Todas as coisas são quando são o que são” (2016).continue lendo +
Rodrigo Gontijo
Nesta participação no programa #NaVaranda, o artista Rodrigo Gontijo apresenta o vídeo "DEVIRES #3". Estrada vazia, sem ponto de partida ou chegada, enfatiza o espaço intervalar, o instante do acontecimento, os deslocamentos e derivas sem um destino final. A série DEVIRES #3 (2022) realizada por Rodrigo Gontijo e Dudu Tsuda é composta por performance audiovisual, instalação e trabalhos para single channel.continue lendo +
Danilo Oliveira
Nesta segunda participação no programa #NoQuintal, o artista Danilo Oliveira apresenta o vídeo "A Pintura". É um vídeo que parte de apropriações de diversas naturezas, propagandas publicitárias que exaltam o novo como principal atributo de uma mercadoria, videoclipes que utilizam da imagem da pintura, do pintor ou pintora, como elemento discursivo dentro de uma narrativa e imagens relativas à história da arte. Nas imagens dos videoclipes a pintura às vezes pode ser um elemento que exalta a sensibilidade e o caráter afetivo e romântico do personagem, outras vezes revela uma força rebelde e incontrolável, a pintura como veículo da raiva e da fúria, ou de uma uma celebração inconsequente.continue lendo +
Jp Accacio
'Existe Sinal' é um experimento que integra a pesquisa da TOMADA - Laboratório Experimental Vivo. Este trabalho, bem como os demais que compõem esta pesquisa, é inspirado em correlações e reflexões envolvendo as inteligências vegetais e as tecnologias humanas. No vídeo, quatro monitores de TV sofrem todo o tipo de interferências visuais e sonoras e não conseguem realizar sua função, por conta de problemas de transmissão bastante comuns, principalmente em aparelhos mais antigos. O sinal é falho, ruidoso e caótico.continue lendo +
Carola Velasquez
Assista ao novo vídeo do Na Varanda, com Carolina Velasquez. Este vídeo é por si só uma costura de memórias, apresenta o processo criativo e os temas da artista Carolina Velasquez: proposição artística, migração, reconstrução ancestral, memória, processos de colonização, costura de arquétipos e identidade latina.continue lendo +
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